牛操盘民营美术馆退潮，这家美术馆为何在潮汕开出新馆

十多年前，汕头有一片人迹罕至的临海荒滩，如今这里围海填地，建成一座占地24平方公里的东海岸新城，这片高楼林立的新城区也是粤东新城市中心。

11月30日，明圆美术馆（东海岸馆）开幕，以一场 “洋流上下——形式诗学与滨海叙事”大展，邀请来自上海与广东两地近40位重要艺术家，呈现粤东地区首个大型当代艺术展。

美术馆外景

展览学术主持王绍强告诉第一财经，今年10月，他们在上海美术馆举办“其命惟新——广东美术百年大展”，将350位岭南美术名家的800多件作品带往上海，开启沪粤两地文化艺术深度交流与对话的篇章。一个月后，又在汕头开启新一轮的两地艺术交融。

“这是汕头第一个体量比较大，而且明确涉足当代艺术的民营美术馆。”参展艺术家黄一山是80后当代艺术家的代表人物，在广州美院油画系执教了十年。他是土生土长的汕头人，此次因参展回到故乡，对他来说，美术馆的落成将给汕头当代艺术发展带来诸多可能性。

明圆美术馆也算是回到了故乡。2004年，作为中国民营美术馆的开拓者之一，它在上海诞生，背后的明园集团是汕头市民熟悉的当地企业。馆长凌菲菲记得，当时上海的艺术生态还不完善，画廊不多，展览空间也有限，他们的目标就是“做一家纯艺术的、定位学术的美术馆”。

这十几年，中国兴起一波开设民营美术馆浪潮，又逐渐退潮。当多地民营美术馆关闭或暂停，明圆美术馆却在汕头开启了新征程，将上海与汕头作为锚点，开启两地艺术家之间的深度对话。

上海与汕头联动

“洋流上下——形式诗学与滨海叙事”中的“上下”二字，既直观指代上海与广东两地地理空间的呼应联动，也构建出一个多元对话的“思想竞技场”。

两地艺术家以“形式诗学”与“滨海叙事”双板块，分别以不同的艺术形式，对社会、历史、人文的在地叙事进行呼应，在对话中激发出超越地域的艺术张力。

展览现场

“形式诗学”汇集的是沪粤两地长期致力于抽象语言探索的代表性艺术家。上海一脉如王劼音、余友涵、胡项城、倪志琪、丁乙等人展现出国际视野下的形式秩序，广东艺术家梁铨、王璜生、范勃、周力、刘可等则传递出浸润东方哲学与文人精神的当代语汇。

“滨海叙事”板块则聚焦艺术家的在地文化经验。上海艺术家李山、何赛邦、王天德、张恩利、薛松等，把他们敏锐的日常感知转为文化经验中的历史记忆与生活现场，既有细腻的叙事性，也有观念张力。广东艺术家李劲堃、谢楚余、王绍强、刘庆元、黄一山等，则扎根岭南人文土壤，在传统底蕴中迸发鲜活的当代能量。

潮汕的现当代艺术史，最早可追溯到上世纪二三十年代。潮汕到上海水路便利，因此有潮汕人去上海美专学习，回乡后成立岭东美术会，培育出一批批潮汕画家。

上海艺术家倪志琪告诉第一财经，上海与汕头都受到外来文化影响，有文化的共通性。这次来汕头，他特地去开埠于1860年的汕头小公园，流连在骑楼老街建筑群，看着那些百年商埠，联想上海外滩。

广东艺术家陈侗长期在两地生活工作，他的习惯是到展览现场再即兴创作，通过多个与海洋相关的童年、少年时期故事，引导年轻观众在具象的历史沉淀中感受文化厚度。

美术馆的困境与突破

在上海扎根20多年的明圆美术馆，给人的印象一直是海派水墨为主导，但凌菲菲告诉第一财经，2004年底，明圆美术馆就做了“上海首届抽象艺术大展”，汇集65位抽象艺术家，此后每两年一次，将一大批当代艺术家聚拢在这个平台。

2000多平方米的展览空间里，明圆美术馆一年要做十几个展览。“当时有报社来报道，写了一个整版，想看我们能不能坚持一年。现在，那家纸媒没了，我们还在。”凌菲菲说，美术馆每年要投入千万资金，确实顶着不小的压力。2014年，她更进一步，创办明当代美术馆，举办各种实验性当代艺术展演活动，成为一个剧场与实验性艺术的交融之地。

如今，位于东海岸新城明园集团海湾壹号的明圆美术馆新馆，则立足岭南画派，探索岭南画派与上海、与外界甚至是国际接轨的更多可能性。美术馆有一个天然优势，设在园区内，没有租金压力。

联合策展人孙晓枫表示，汕头有不少藏家和文化投资者，但资本总是流向古字画、古玩。“对当代艺术，汕头其实是缺乏关注的，一直有一种疏离感，甚至是抗拒。这就导致汕头的当代艺术声量非常弱。”

汕头的当代艺术探索和实践，开启于上世纪80年代，一批年轻艺术家成立青年美术家协会，又筹办青年美展，编辑刊印出版物，探讨抽象艺术与观念艺术。2011年，孙晓枫在汕头成立汕上空间，专注做新水墨，把国内水墨艺术家都请到汕头。那时候没钱办展，他就自己找赞助。

2021年，毕业于中国美术学院的90后艺术家黄炜坚回到汕头，邀请孙晓枫一起创立半日美术馆，算是汕头第一家集展览、收藏、研究、教育和公共活动于一体的民营美术馆。

“在汕头，当代艺术的土壤是贫瘠的，空气是稀薄的。”孙晓枫说，半日美术馆历经四年努力，确实建立起一个当代艺术的圈子，“当没人做这件事的时候，你就可以建立一个形象”。

明圆美术馆（东海岸馆）的成立，在孙晓枫看来，是很好的开启，但后面需要面对各种困难，“包括美术馆未来的走向、学术上的定位，跟本地的关系、跟上海的关系，都要一点点理顺”。他认为，这里最好的条件就是成本可控，可以依靠美术馆的上海团队，协助新馆走过初创期。

“在经济下行期，民营美术馆确实越来越难，但这恰是一个适当的时期去总结，我们过去做对和做错了什么，修订对美术馆的认知。”孙晓枫说，从经济周期来看，之前兴建的一些民营美术馆，的确存在形式大于内容的问题，民营美术馆的纷纷关闭，也促使艺术界重新思考，什么样的美术馆更适应于当下，如何才能经营好一家美术馆。

“百足之虫，死而不僵。”孙晓枫认为，当下，并不是有一个场地挂几幅画就是美术馆，“美术馆应该是一个‘活体’，可以不断生长，跟当代社会、文化议题有密切的互动”。

他认为，未来东海岸馆一年只需有两个展览，可吸引当地艺术家做驻地项目、做田野调查和追踪，都可以是创作素材。

“我们要把身边的事情做好，先把地基浇灌好。美术馆的形态并不是固定的，但学术上的述求，一定是坚定的。”孙晓枫相信，只要脚踏实地，立足本土、立足当下的社会，在成本可控的前提下，这间美术馆将在汕头培育出属于它的当代艺术土壤。

（受访人供图）

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